Desculpe a Poeira

Tudo já tem logo. Tudo. Até “Carlito, Robinho e Dieguito”. (Dica do @pnogueira56). Kevin Johansen: “Logo“.

Um daqueles bons achados do YouTube: Jimi Hendrix toca “Like a Rolling Stone“, de Dylan, no Monterey Festival.

Para começar o dia, The Who: “Won’t Get Fooled Again“.

Segundo reportagem publicada pelo Wall Street Journal, escutar música ajuda a estimular as memórias perdidas e até a restaurar algumas funções cognitivas em pacientes com demência — ou que sofreram um derrame.

Para começar o dia, Nina Simone: “Ain’t Got No, I’ve Got Life“.

O Wall Street Journal me apresentou o trabalho da saxofonista Hailey Niswanger, de apenas 19 anos. A matéria (em inglês), está neste link.

Achei no YouTube um documentário sobre o compositor, videoartista e performer Robert Aschley dirigido por Peter Greenway. Acima, a parte 1. (Partes 2, 3, 4, 5 e 6).Faz parte da série “Four American Composers”, de 1983. Para quem quer saber mais, aqui tem uma boa entrevista com ele. (Em inglês).

“(…) No fim de 2008, às vésperas da comemoração dos 90 anos do seu nascimento, os restos mortais de Jackson foram transportados do cemitério do Caju, no Rio, onde estavam enterrados, para sua cidade natal Alagoa Grande, de onde ele emigrou aos 10 anos, andando a pé. Agora estão no Memorial Jackson do Pandeiro, onde há um museu com documentos, fotografias, 120 discos e 417 músicas digitalizadas. Duas delas só foram descobertas no ano passado, como informou ao jornal O Estado de S.Paulo o biógrafo Fernando Moura, também idealizador do memorial. De Moura, ainda, é o roteiro do documentário Jackson do Pandeiro — uma identidade nacional, dirigido por Gilson Renato, que perpetua a atuação do paraibano responsável pela expansão da cultura nordestina no país e no planeta”, escreve Tárik de Souza  no texto “Jackson do Pandeiro, Ã�s do Sincopado”, publicado na mais recente edição da revista Retrato do Brasil. Acima, Jackson canta “Cintura Fina” em 1976.

Os Gameboys são uma banda paulistana que toca versões de músicas de videogames (acima, um exemplo). Muito bom. Diz a info do YouTube: “(…) formada em 2007 por alunos do curso de música da FASM (Faculdade Santa Marcelina) de São Paulo, se dedica a tocar clássicos e não-tão-clássicos dos videogames, sempre de uma forma interessante (…) e respeitosa.” Tem mais aqui. (Dica do Silvio Herbas).

Algumas músicas que eu pesquei no YouTube agora cedo, enquanto tomava o café:

1) “Bulletproof”

2) “In for the Kill”

3) “I’m not your toy”

Legal. Aqui, o canal oficial da banda.

Saiu na revista Travel & Leisure: mais e mais hotéis, restaurantes e lojas estão adotando música ruim como trilha sonora oficial. O autor da matéria cita algumas músicas: ”Mandy”, de Barry Manilow, que sempre é tocada no restaurante de resorts; e “Smooth Operator”, de Sade (foto), um verdadeiro clássico do gênero “lobby de hotel”. Bebel Gilberto é citada na matéria como ”a Sade brasileira”.

Para começar a segunda-feira, “Bird’s Lament“, uma das mais belas composições de Moondog. Esta outra também é boa. E esta também.

1959: o “ano miraculoso do jazz” completa 50 anos e o Wall Street Journal lembra da efeméride com uma matéria que explica como tudo aconteceu. Dave Brubeck, pianista-compositor que  contribuiu para tornar aquele ano um marco para o jazz, comenta : “É um mistério o porquê de tudo ter acontecido ao mesmo tempo”. Algums exemplos (tirados do YouTube):

Ahmad Jamal Trio: Darn That Dream (1959); Horace Silver: Señor Blues (1959); Art Blakey’s Jazz Messengers: Night in Tunisia (1959); Gerry Mulligan/Art Farmer: Moonlight In Vermont (1959); Miles Davis / Gil Evans Orchestra (1959); Bud Powell with Kenny Clarke – Get Happy (1959).

Saiu no Wall Street Journal:  “O Mistério da Música“, um artigo do crítico de teatro Terry Teachout, que não questiona o que a ciência sabe ou busca para explicar as razões de darmos um significado para a música, mas sim a questão filosófica por trás das emoções que sentimos e que não conseguimos denominar. Diz ele: ” A maioria de nós, por outro lado, vive em um prosaico mundo de senso comum, onde tudo tem um nome e a maioria das coisas têm explicação. É por isso que é tão revigorante estar dentro da presença da boa arte, e porque as maiores obras de arte contêm sempre um elemento de ambiguidade.” Boa. (A il~ustração acima acompanha o texto).

Al Martino (1927 – 2009) foi o cantor “Johnny Fontane” em “O Poderoso Chefão”. Neste link, o obituário publicado hoje pelo New York Times.

 

Neste link aqui , uma cortesia da NPR,  dá para ouvir a Nona Sinfonia de Beethoven, com a regência do venezuelano Gustavo Dudamel (foto). O concerto, grátis,  aconteceu no Hollywood Bowl (18 mil pessoas presenciaram o espetáculo). Se quiser, leia a crítica do concerto, publicada no New York Times.