Desculpe a Poeira

Tim Burton fala da sua exposição no MoMA. Vai até 26 de abril.

Matéria de capa da ARTnews sobre Andy Warhol diz que, duas décadas depois da morte do artista, a marca Andy Warhol está mais forte do que nunca: colecionadores continuam pagando preços altos por seus trabalhos, curadores estudam aspectos obscuros da sua carreira e consumidores compram produtos que usam a sua imagem. Acima, uma edição limitada das sopas Campbell. Ainda na mesma edição, vale a pena ler a matéria “The Brillo-box scandal“, sobre um curador que falsificou um trabalho de Warhol.

“Paul McCarthy: Central Symmetrical Rotation Movement”
Whitney Museum of American Art.

Nesta galeria de fotos com áudio, o crítico Peter Schjeldahl fala sobre a exposição “Bauhaus 1919-1933: Workshops for Modernity,” uma retrospectiva no Museum of Modern Art de Nova York. Schjeldahl discute a variedade de trabalhos que foram criados nessa escola de arte e design alemã. Acima, trabalho de Oskar Schlemmer.

Bom achado do YouTube: uma entrevista com o pintor Lucian Freud. Acima, a parte 1 (partes 2, 3, 4 e 5). Em inglês. Aqui, algumas de suas obras.

Tem mais trabalhos do artista francês Julien Pacaud neste link. (A dica é da @carolgarcia).

Em seu blog, Jonas Lopes lembra que no dia 28 o pintor irlandês Francis Bacon (1909-1992) completaria 100 anos. “Com suas imagens de humanos distorcidos e dissolvidos, bocas escancaradas, como que num eterno berro, e olhos ausentes, elementos tidos como sintomas de dor, desespero, agonia e isolamento do homem contemporâneo, ele representou um retorno à figuração no momento em que o circuito da arte estava voltado às experimentações dos expressionistas abstratos americanos – dos poucos gênios da pintura ainda vivos, dois são seus herdeiros espirituais, Lucian Freud e Frank Auerbach. A melhor maneira de celebrar sua produção é ler Entrevistas com Francis Bacon, do crítico inglês David Sylvester, que a Cosac Naify publicou no Brasil há poucos anos. Mesmo misantrópico, Bacon dá depoimentos esclarecedores. Como ao tentar explicar o quanto sua obra pode ser chamada de realista, desde que se considere que o real é um conceito mutável, ‘que precisa sempre ser reinventado’”, escreve Jonas. O post completo está aqui.

Muito bacana esta video-instalação do Brian Eno. Clique e assista. (Dica do Fernando Oliva).

O New York Times publicou uma matéria sobre a exposição Dress Codes, a terceira trienal organizada pelo International Center of Photography de Nova York — e também a terceira (e última) fase do Ano da Moda organizado pela instituição (daí o tema). Separei alguns trabalhos para postar aqui. A ótima artista brasileira Janaina Tschäpe participa da exposição (que ficará aberta até janeiro de 2010).

“Lacrimacorpus (Zeitschneide),” da brasileira Janaina Tschäpe.

“Untitled (Want Me),” de Barbara Kruger.

Trabalho do alemão Thorsten Brinkmann.

Trabalho do francês Yto Barrada.

Mais imagens aqui.

Vale visitar o Museu Virtual do Iraque.

Os diretores de cinema George Lucas e Steven Spielberg foram convidados a exibir suas coleções pessoais de pinturas e desenhos feitas por Norman Rockwell, como informa esta matéria no Washington Post. A exposição será no The Smithsonian American Art Museum.  Lucas e Spielberg dizem que Rockwell era um mestre da narrativa. “Telling Stories: Norman Rockwell From the Collections of George Lucas and Steven Spielberg”  será aberta no dia 2 de julho de 2010. Acima, “Shadow Artist”, de 1920, que pertence a George Lucas.

Willard Wigan é o miniaturista que faz o pequeno ser grande, como mostra a matéria do Wall Street Journal sobre o trabalho do artista, que usa microscópio e nanotecnologia para criar os mais diversas personagens e cenários em tamanhos minúsculos. Sua façanha vai desde a Estátua da Liberdade feita em uma partícula de ouro até a escultura da família Obama dentro do buraco de uma agulha. Veja a galeria de imagens.

O Wall Street Journal publicou algumas imagens da coletânea organizada pelo artista Sean Cliver, extraídas do seu livro “The Disposable Skateboard Bible,” que documenta cinco décadas de artes gráficas em skates. Acima, uma pista do conteúdo do livro de Cliver.

É hoje a sessão de gala de “Cildo”, documentário de Gustavo Rosa de Moura sobre o artista Cildo Meirelles. Acima, um trecho.

O Telegraph publicou uma galeria com as pinturas de Alyssa Monks, que surpreendem pelo realismo fotográfico. A artista é objeto de muitas de suas pinturas: “Eu tenho usado minha própria imagem, muitas vezes, por que eu não me preocupo com questões de auto-consciência que podem surgir com os modelos”, diz. Acima, dois exemplos de obras dela.

A arte de Kristian Hammerstad (tem mais aqui, no site dele). Via Boing Boing.

O Times de Londres publicou uma matéria sobre a mais completa coleção de cartas do artista Vincent Van Gogh — um trabalho de 15 anos de um grupo de estudiosos.